"Voltando ao Brasil, só me perguntavam pela Mona Lisa, pela glória da Renascença, e eu… nada"
Segunda filha do casal, nasceu com atrofia no braço e namão direita. Aos três anos de idade foi levada pelos paisa Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeitocongênito.
Os resultados do tratamento médico não foram animadorese Anita teve que carregar essa deficiência pelo resto da suavida. Voltando ao Brasil, teve a sua disposição Miss Browne,uma governanta inglesa, que a ajudou no desenvolvimentodo uso da mão esquerda e no aprendizado da arte e daescrita.
Anita acompanhava as aulas e nelas tomava parte. Foiportanto sua própria mãe quem lhe ensinou os rudimentosdas artes plásticas.
Umas das primeiras que iniciou o modernismo no Brasil.
A boba
Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922, idealizou eorganizou a Semana de Arte Moderna no TeatroMunicipal de São Paulo, criando, para essa ocasião,as peças promocionais do evento: catálogo eprograma.
Expôs em diversascidades: Londres, Berlim, Bruxelas,Amsterdã e Paris.
Criou os painéis de decoração do Teatro JoãoCaetano no Rio de Janeiro.
"Moço continuarei até a morte porque, além dos bens que obtenho com minha imaginação, nada mais ambiciono."
Cinco Moças de Guaratinguetá
Portinari pintou quase cinco mil obras de pequenos esboços e pinturasde proporções padrão.
Portinari é considerado um dos artistas mais prestigiados do Brasil efoi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
Filho dos imigrantes italianos Giovan Battista Portinari eDomenica Torquato, Cândido Portinari nasceu no dia 29 dedezembro de 1903, numa fazenda de café nas proximidades deBrodowski, interior de São Paulo.
Com a vocação artística florescendo logo na infância, Portinariteve uma educação deficiente, não completando sequer o ensinoprimário.
Aos 14 anos de idade, uma trupe de pintores e escultoresitalianos que atuavam na restauração de igrejas, passa pelaregião de Brodowski e recruta Portinari como ajudante. Seria oprimeiro grande indício do talento do pintor brasileiro.
Retirantes
“O alvo da minha pintura é o sentimento. Para mim, a técnicaé meramente um meio. Porém, um meio indispensável.”
“Eu invento tudo na minha pintura. E o que eu vi ou senti, eu estilizo.”
Tarsila do Amaral foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figurascentrais da pintura brasileira e da primeira fase domovimento modernista brasileiro.
Seu quadro Abaporu, inaugura o movimento antropofágico nas artesplásticas.
Ao chegar da Europa, em 1906, casou-se com o médico André TeixeiraPinto, seu noivo.
Rapidamente o primeiro casamento da artista chegou ao fim. A diferençacultural do casal era grande.
O marido se opunha ao desenvolvimento artístico de Tarsila, já que ele eraconservador e, para os homens da época, a mulher só deveria cuidar dolar.
Revoltada com essa imposição, ela se separa, mas só conseguiu a anulaçãodo casamento anos depois. Com ele teve sua única filha, Dulce, nascida nomesmo ano do casamento.
Tarsila se separou logo após o nascimento da filha e voltou a morar com ospais na fazenda.
Abaporu
“Considero minhas obras como cartas que escrevi à posteridade sem esperar resposta.”
Heitor Villa-Lobos foi um maestro e compositor brasileiro.
Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de umalinguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maiorexpoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que contémnuances das culturas regionais brasileiras, com os elementos das cançõespopulares e indígenas.
Em 1922Villa-Lobos participa da Semana da Arte Moderna, no TeatroMunicipal de São Paulo. No ano seguinte embarca para Europa,regressando ao Brasil em 1924. Viaja novamente para a Europa em 1927,financiado pelo milionário carioca Carlos Guinle.
Desta segunda viagem retorna em 1930, quando realiza turnê porsessenta e seis cidades. Realiza também nesse ano a " Cruzada do CantoOrfeônico" no Rio de Janeiro.Seu casamento com Lucília termina na décadade 1930. Depois de operar-se de câncer em 1948, casa-se com ArmindaNeves d'Almeida a Mindinha, uma ex-aluna, que depois de sua morte seencarrega da divulgação de uma obra monumental.
O impacto internacional dessa obra fez-se sentir especialmentena França e EUA, como se verifica pelo editorial que o The New YorkTimes dedicou-lhe no dia seguinte a sua morte.Villa-Lobos nunca teve filhos.
Victor Brecheret foi um escultor ítalo-brasileiro,considerado um dos mais importantes do país.
É responsável pela introdução do modernismo naescultura brasileira.
Sua figura ficou marcada pela boina que costumavavestir, ressaltando uma imagem tradicional do artista.
Ainda moço frequentou as aulas de entalhe em gessoe mármore do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo,onde mais tarde viria a utilizar o ateliê e seusaprendizes para moldar suas obras. Trabalhou com oescultor italiano Arturo Dazzi, sendo influenciado pelaestética de pós-impressionistas como Ivan Meštrović,croata, e os franceses Auguste Rodin e Émile-AntoineBourdelle. Ligou-se a Emiliano Di Cavalcanti, Mário deAndrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchiaquando voltou ao Brasil e com eles participou daintrodução do pensamento vanguardista no Brasil.
Frase de Victor Brecheret em resposta à pergunta do que seria caso não fosse um artista –“NADA”
BIBLIOGRAFIA